☆三焦的部落格☆: 书画

最值得一拍的两纸小画

Fri, 27 Jun 2008 14:19:19 GMT

三焦

　　上午去看了杭州世贸中心的“西冷印社2008春季艺术品拍卖会”的预展，在场馆中连续走了两个多小时，才把展品粗粗看了一遍。与许多大型拍卖会类似，这次劣质品同样占了绝大多数，但也有几张精品，个人感觉最值得买的是其中的两张小画。一张是董其昌的，大概只有一平尺大小，估价在200万上下，款识为：“万壑响松风，百滩度流水。两语点缀无限佳景。玄宰。”董其昌自钤两印：青宫太保（朱文）、董氏玄宰（白文）。初步检视，款字、印章、画，三者有可能都是真的。画本身尤为精彩，笔墨一派平淡天真，其境界绝非当世作伪高手可以达到。另一张则更小，只有巴掌那么大，江岸、柳树、渔翁，竟在方寸之间都表现得极为工整，画的左下角钤有一方印章：“缊真斋”，是柯九思（元代画家，浙江台州人）的常用印，但此印可能是假的，因为画的风格不像元以前，倒是更像明代的。此画估价5万到8万，世人常常以画幅大小来计算纸币，如果只论好坏，那便是物超所值了。

吴冠中《笔墨等于零》：画论还是诡辩论？

Thu, 12 Jun 2008 13:40:53 GMT

三焦

　　内容提要：吴先生的画技如此低劣，居然也赢得满世界的赞誉……

《笔墨等于零》一文不是画论，它更像是一篇诡辩论。该文的主要观点是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”这句话的诡异之处在于它制造了一个悖论，因为如果将它对应到文字领域中来，它就变成了“离开了具体语境的句子，其价值等于零”——这样的说法显然是没有错的，除了个别独断的领袖人物说话可以没有语境，现代社会中正常交往的人都不可避免地要服从这个常识。但正是这个常识反过来使得吴冠中的原话不成立。
　　“笔墨”一词，它不仅指称现实范畴，同样指称着历史范畴，也就是说，不仅是我们在日常生活中说话需要语境，凡是一门学科中的专用词汇，它肯定也有个语境（或称上下文）的。作为中国造型之基本技法的“笔墨”，显然与它的字面意思已经不同，拿西方后结构主义的话来说，能指是滑动的，不同的时代有不同的所指。可以这样说，自从有了中国画的笔墨论，“笔墨”一词就不再是原来的那个意思了——原来的意思也就是吴冠中的意思，他说的“笔墨”其实只是具有枯湿浓淡的一条线、一个点。
　　清代画家恽南田称：“有笔有墨谓之画。”可见，笔墨两字之中已经夹杂了艺人的意趣。如果一个完全没学过国画的人，握住毛笔在纸上乱涂些线条，尽管他使用了笔和墨两种书画用具，这些画出来的东西还是不能被称作笔墨。笔墨已经成了一种中国画的专业术语，离开了画面来谈笔墨，就像离开了水来观察鱼的活动一样，完全是虚妄之举。
　　南朝书法家王僧虔写道：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”中国书画同源，笔墨中的“笔”不仅要讲究粗细浓淡，更要体现出“神采”，所以要强调“意在笔先”、“心手相应”。因此，笔墨一词，已经综合了中国文人的审美意味，与它对应的意思远远超出了其字面部分。吴冠中在这篇文章说：“其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。”把“线、面”与“笔、墨”并列起来看待，暴露了他的中国画知识的肤浅。
　　吴冠中属于“墙外开花墙内香”这种类型，他在法国红得发紫后，趁着中国正处于崇洋媚外的时代，大捞了一把好处。一个中国画家被外国人接受，本来是很可疑的，此时画家的价值只存在跨文化意义上的那一小部分，而许多跨不过去的当然是“价值等于零”。但吴冠中却把跨过去的那小部分贩卖到国内来，骗取部分对国画知识有限的国民的信任。
　　走杂交路线的国画家，迄今为止少有成功的。徐悲鸿的马，粗陋至极，把中国画的优点都丢尽了；张大千的泼墨泼彩，水准显然也不如那些规矩些的作品，刘海粟的则更次一等；林风眠的中西结合更是不堪入目。吴冠中老先生身体不错，又有激情，因此这几年常做出些姿态来——但这些姿态其实都是在重复他自己，他所有的关于中国画的一知半解都在八十年代出的一本小册子《风筝不断线》中说完了。现在他到处游说，不过是为了吸引一些买家的注意力。他写《笔墨等于零》，无非是告诉人们，像他这种无视传统笔墨的中国画家，也是可以画出好作品的。
　　其实像吴老先生这样不会画画又喜欢出些风头的画家，中国大有人在。但我对中国画的振兴还是抱有很大的信心。现在造假行业兴旺发达，有人对此忧心忡忡，我觉得制造赝品正是振兴中国画的最佳策略，因为像吴老先生等不中不西的画家，其作品仿起来实在容易。仿得多了，原作和赝品便逐渐不好分了，他们的画自然也就不值钱了。物竞天择，珍珠埋于污泥还是珍珠，只有稀泥和大粪，才会随水东流去。

吴冠中的画（图片来自网络）　吴先生的画技如此低劣，居然卖几百万甚至几千万一张，可见人们的眼睛并不总是雪亮。

评老爱兄的现代书法

Sun, 27 Apr 2008 12:23:53 GMT

（这个月的27日老爱兄在扬州办书法展，应他之嘱写的短评。）

三焦

　　老爱的现代书法呈现了中国现代文人洞若观火的智慧，他浸淫传统，熟悉碑帖、造像、诏版、彝铭、砖瓦等诸种文字的细节，因此稍作变动，生面顿开。譬如他写的《瘗鹤铭》，文句、部首已重新组合拼贴，在形成典型的后现代面目的同时，还保持着神采、形质上的传统书法特征。而他所用的挪让、增减、屈伸等技术也并非生造，同样继承自古文字学、金石学等国学传统。有人认为现代书法很难为大众接受，恰恰相反，现代书法自诞生起就是面向普罗大众的，它和社会的现代性进程保持了高度的一致，并试图构建出一个被东西方美学所共同认可的平台——在这样的前提下，字面上的分崩离析、支离破碎只是它的表象，而多层面的、跨文化的可读性形成了它的内质。因此，在这个意义上来重读老爱的现代书法，我们显然会发现蕴聚其中的现代诗歌的通感、意识流小说的气质以及蒙太奇般的深邃笔墨形式。

扬州爾雅第一回学术邀请展：“四季平安”——张爱国（老爱）现代书法艺术展

张爱国，别署老爱，江苏淮安人，１９６７年出生，中国美术学院书法博士，现代书法研究中心研究员．
本次展览是张老师扶桑归来第一次个展，汇集了近年作品约４０幅，其中不乏现代书法的探索作品．展览地点选在扬州，正是改变现代书法与传统书法对立局面的一个举措．届时张老师将于开幕现场表演《生活是书法的营养源》作品创作．欢迎广大网友届时光临．
时间：２００８年４月２７日上午９时
地点：江苏扬州市望月路步行街９号＂尔雅文化艺术传播机构＂（外地网友来扬可致电１３７７３５６８１５６唐同学联系接洽）